最近の息抜きピアノ曲はH.Dutilleuxのピアノソナタ。好きな曲ではあるけど、全く僕の腕では歯が立たないので今までナナメヨミするだけで過ぎてきちゃったんだよね。ゆーっくりゆーっくり、繰り返し、立ち止まりながら弾いていく。近所の人にとっては大迷惑な弾き方だろう（なかなか先に進んでくれないから）。そうやって弾いていくと、フレーズに仕掛けられた分量の増減や強度の変化、音域の暫時的変化が体で把握できるようになってきて面白い。なるほど、こういう曲だったんだ、というのが次第にわかってくる。今日のところでようやく１楽章全体を俯瞰できるようになってきたかな。もちろん、人前に晒せるような演奏になるのは１万年くらいあとの話。デュティーユと言えば、フルートのためのソナチネがあって、珠玉の作品が並ぶ近現代のフルート作品群の中でも定番と言えるほどの人気がある。先日新宿のムラマツに行ったときに、マリオ・カローリのコンサートのチラシが貼ってあったのでカローリさんのプロフィールを読んでいたら、「今年、イタリア放送交響楽団とストラスブール交響楽団は共同で、アンリ・デュティーユに、マリオ・カローリのための協奏曲の作曲を委嘱している。」との記述を発見！http://www.keller.co.jp/rex/mario_swing.htmデュティーユの新作はフルート協奏曲！これはフルート人ならずとも楽しみなニュース！！聴く前から完成が楽しみな曲なんて、他にそうあるもんじゃないし、デュティーユは高齢ながら、充実した新作をここ数年で精力的に発表している。是非とも完成を心待ちにしたいところじゃないですか。こりゃ初演聴くために現地に行ってもいいとさえ考え始めました。ところが！この記事を書くためにカローリさんのコンサート情報を検索したら残念なニュースが。http://www.keller.co.jp/rex/top.htmlこのページの下の方。「※先日までイタリア放送交響楽団とストラスブール交響楽団が協奏曲を委嘱した作曲家は、「アンリ・デュティ−ユ」となっておりましたが、その後事情により、上記のとおり、「ヘルムート・ラッヘンマン」氏へ変更されました。訂正し、お詫び申し上げます。」だって。”事情”が健康上の事情でなければいいんだけど・・・。ラッヘンマンのフルート協奏曲も楽しみと言えば楽しみだけど、デュティーユの曲が聴けなくて残念。他の機会に初演が実現する事を願っております。

今までは100円ショップの名刺ファイルで、頂いた名刺の整理を済ませていたのだけど、今年は縁あってたくさんの人の名刺を頂いたし、来年はまた多くの人と出会う事が予想されるので、500枚収納できるという名刺ボックスを買ってきました。それで、帰ってから、今まで頂いた名刺を整理したんだけど、BGMがいけなかった。昨日たまたま買ったDENONのクレストシリーズの新譜をかけていたんです。1曲目の「秋」はまだしも、２曲目以降の晩年のタケミツトーンをなんとなく聞いていると、やたら感傷的な気分になっちゃうんですね。で、自分は名刺の整理なんかしているもんだから、何か和音が響くたびに「ああ、この人とこんな事があったなぁ」なんて記憶が止めどなく溢れ出てくる（笑）ただの名刺整理に不必要に感傷的になってしまいました。晩年のタケミツトーンの効能を一つ発見しました。使い方によっては、ミュージック・セラピーとして効果が高いかも知れない。

平吉毅州（ひらよしたけくに）氏の交響変奏曲（1969）が放送されるとわかったので、久しぶりにNHK-FMの「現代の音楽」をエアチェック。今のところに引っ越してから、まともにラジオを聴いていなかったので、あわててケーブルを買ってきてテレビのアンテナプラグにつないだ。ちょっとノイズが入ったけれど曲のアウトラインは充分見える音質で録音できた。平吉氏のこの作品、存在を知ったのは４年程前かな。たまたま大学のオーディオ資料でレコードを聴く事が出来て心奪われた。楽譜はどうにか入手できたものの、音源が昔出たレコードのままCD化されていないようで、ずっと楽譜を眺めては妄想する日々を送っていた。2001年にキングレコードから過去の尾高賞受賞作品が出た時にも期待したけどエントリーされてなかった。まだ他で買えるような音源を重複発売しなくても、と恨めしく思ったものだ。それを今日、ようやく手元に録音を置けた意味は大きい。ただ、イメージばかり膨らみすぎたのか、思った程には肉迫するエネルギーが感じられなかったけど。再生装置の影響もあるかな。それでも充分得るものはあった。５、６年前まではNHKの番組編成ってもっと面白かったような気がする。こちらが一通り聴き慣れて新鮮味を感じなくなったというのもあるのかもしれないけど、クラシックでもけっこうマイナーな佳品を滑り込ませてくれたりしていた。それがある時期から急に惰性の、ありふれた名曲ばかり流れるようになって魅力を感じなくなった。良く言えば敷居を下げた、間口を広げたということなのかもしれないけど、そのせいで聴かなくなった僕のような人も結構いるのではないかと思う。そういう人も取り戻すような、そんな編成に戻ってくれ！NHK！

２５日のフニクリフニクラの感想（鈴優会、良かったです！）でも書かなきゃ！と思って過ごしていた本日、合唱団の練習から帰ってきてメールを見たらルチアーノ・ベリオの訃報が届いていた。２７日に亡くなったとか・・・。ショックです。もともと好きな作曲家ではあったけれど、何かそれ以上の喪失感を感じます。何でかな？ただただショック。もっと長生きして作曲を続けてもらえるものだと思っていたのに・・・。訃報に接して一気に心がしぼんでしまいました。

少し時間が取れたのでひさびさにシェーンベルクの室内交響曲を聴いた。取り寄せていたスコアが何日か前に届いていたものの、しばらく開く暇がなかった。（たかだか３、４０分のことだというのに・・・(^^;)学生の時、この曲の冒頭に出てくるエンハーモニック転調と完全４度で上行するモティーフが大好きだったことがある。（これは曲中で姿を変えて、何度も印象的に登場してくる）特に練習番号７７の、弦のハーモニクスから管楽器の和声に受け継がれて行く部分が好きだった。他の部分はかなり濃密に書かれていることもあって大好きな音楽、というわけでもなかったけど（単なる趣味の問題）それでもあのエンハーモニックを聴きたくて何度も何度も聴いたものだ。シェーンベルクの楽譜は総じて高くて、前は図書館で眺めるだけだったのが、最近Doverからかなりの廉価で出始めている。シェーンベルクが廉価で買える、というのも時代ですねぇ。室内交響曲を聴いているうちにピエロも聴きたくなったので月に憑かれたピエロも久々に聴きなおしました。やっぱりいい曲。学び取りたい書法がたくさん盛りこまれている。

久々にJMLセミナー入野義朗音楽研究所のレクチャーに出かけた。今日はイタリアの作曲家Luca Lombardi(1945-)を迎えて近作について聞く。不勉強なので実は初めて聴いた作曲家だったのだけど、興味を持ったのでレクチャー後に拙い英語でスコアがどこから出版されているか、とかを教えて頂いた。思うように英会話が出来ない、というのは時々困る。やっぱり身につけておくべきです。僕が「下手な英語ですいません」と言ったらロンバルディさんは「いやいや構わないよ」と言ってはくれたけど、やはりこちらが感じたことを伝えられないのは苦しい。帰りに渋谷のタワーレコードによって（これも久しぶり）早速ロンバルディさんのCDを探したけれど見つからず。残念。しかしなぜかGoffredo PetrassiのCDが平積みされていたので買ってしまった。「６番目のナンセンス」が入っているCDだった。「５つのナンセンス」の後に書かれた曲がある、という情報だけは知っていたけど実際に聞くのは初めて。５番目までとは違う毛色でまとめられた曲だった。面白い。子音を盛んに立ててまくしたてる中から浮き上がる長音。多分実演だと効果的に、面白く聴けるんだろうな。（どちらも無伴奏混声合唱の曲です）他に収録されていたのは「オケコン」の第３番など。手元の資料で見るとペトラッシは７２年までの段階で「オケコン」だけでも８曲作っている。映画の音楽も盛んにやっているみたいだし、結構ヴァイタリティのある作曲家です。1904年生まれだからなんと今年９８歳ということになりますね。訃報は聞いていないけど、今でも筆を進めてらっしゃるんでしょうか。お元気ならどんどん新作を書いて欲しいものです。今日まで全然意識したことはなかったけれど、もしかすると現代音楽に限っては僕はイタリアの作曲家が好みに合っているのかもしれない。旋律の落としどころだとか、温度感だとか、求心力だとかが程よく嗜好にあっているのかも。かといって熱狂した作曲家がいるわけでもないんだけど、今後重点をおいて研究してみるべきなのかもしれない。僕が手に入れたいと願っているものが見つかるかもしれない。